EXPOSITION ✦ EXHIBITION
JEANNETTE EHLERS.
Play Mas
We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls) (performance)
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
08.09 - 29.10.2023
Fonderie Darling
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ JEANNETTE EHLERS
✚ FONDERIE DARLING
JEANNETTE EHLERS.
Play Mas
We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls) (performance)
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
08.09 - 29.10.2023
Fonderie Darling
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ JEANNETTE EHLERS
✚ FONDERIE DARLING
L’art de Jeannette Ehlers occupe l’espace public en revisitant l’histoire coloniale et esclavagiste de la région des Caraïbes, une histoire qui a déterminé les trajectoires métissées dont l’artiste trinidado-danoise est issue. En conjuguant la photographie, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation dans des œuvres d’une grande sobriété formelle, souvent fondées sur une démarche de collaboration, l’artiste donne une visibilité saisissante à la présence refoulée des Afrodescendant·e·s dans l’espace sociopolitique et mental de l’Occident.
L’exposition Play Mas explore les enjeux de la mascarade dans le contexte colonial, à travers la figure de Moko Jumbie. Dieu du destin dans plusieurs cultures de l’Afrique de l’Ouest, Moko aurait traversé l’Atlantique sur ses longues échasses pour protéger les sien·ne·s malgré la déportation et l’esclavage. Métamorphosé en Moko Jumbie, esprit dansant et bienveillant, il se camoufle dans les mascarades traditionnelles de Trinité-et-Tobago. Dans la vidéo Moko is Future, Ehlers met en scène l’arrivée du dieu, à la fois témoin zombie de l’esclavage et gardien vivant d’une culture frappée d’interdit, à Copenhague. Aux antipodes de l’environnement urbain figé dans la pierre, dont l’architecture et les monuments constituent les archives d’un passé colonial, Moko brille de mille feux. Voici un corps qui « play mas » – une expression trinidadienne qui évoque la participation d’une personne à la mascarade et le plaisir extrême que l’on arrive à prendre en jouant à soi-même.
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Jeannette Ehlers’s art occupies public space by revisiting the history of colonialism and slavery within the Caribbean, a history that has determined the mixed trajectories from which the Trinidadian-Danish artist is descended. By combining photography, video, performance, sculpture, and installation in formally restrained works that are often based on collaboration, Ehlers gives startling visibility to the repressed presence of Afro-descendants within the mental and sociopolitical space of the Western world.
Play Mas explores the issues of masquerade within a colonial context through the figure of Moko Jumbie. A god of fate in many West African cultures, Moko is said to have crossed the Atlantic on stilts to protect his people, who were being deported and enslaved. Metamorphosed into a dancing, benevolent figure named Moko Jumbie, he appears in disguise during traditional masquerades in Trinidad and Tobago. The video Moko is Future portrays the arrival in Copenhagen of Moko, as both a zombie witness of slavery and a living keeper of a forbidden culture. As the antithesis of an urban environment frozen in stone, whose architecture and monuments form the archives of a colonial past, Moko shines bright. His body “plays mas”—a Trinidadian expression that means to take part in a masquerade and also refers to the extreme pleasure we experience from playing ourselves.
L’exposition Play Mas explore les enjeux de la mascarade dans le contexte colonial, à travers la figure de Moko Jumbie. Dieu du destin dans plusieurs cultures de l’Afrique de l’Ouest, Moko aurait traversé l’Atlantique sur ses longues échasses pour protéger les sien·ne·s malgré la déportation et l’esclavage. Métamorphosé en Moko Jumbie, esprit dansant et bienveillant, il se camoufle dans les mascarades traditionnelles de Trinité-et-Tobago. Dans la vidéo Moko is Future, Ehlers met en scène l’arrivée du dieu, à la fois témoin zombie de l’esclavage et gardien vivant d’une culture frappée d’interdit, à Copenhague. Aux antipodes de l’environnement urbain figé dans la pierre, dont l’architecture et les monuments constituent les archives d’un passé colonial, Moko brille de mille feux. Voici un corps qui « play mas » – une expression trinidadienne qui évoque la participation d’une personne à la mascarade et le plaisir extrême que l’on arrive à prendre en jouant à soi-même.
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Jeannette Ehlers’s art occupies public space by revisiting the history of colonialism and slavery within the Caribbean, a history that has determined the mixed trajectories from which the Trinidadian-Danish artist is descended. By combining photography, video, performance, sculpture, and installation in formally restrained works that are often based on collaboration, Ehlers gives startling visibility to the repressed presence of Afro-descendants within the mental and sociopolitical space of the Western world.
Play Mas explores the issues of masquerade within a colonial context through the figure of Moko Jumbie. A god of fate in many West African cultures, Moko is said to have crossed the Atlantic on stilts to protect his people, who were being deported and enslaved. Metamorphosed into a dancing, benevolent figure named Moko Jumbie, he appears in disguise during traditional masquerades in Trinidad and Tobago. The video Moko is Future portrays the arrival in Copenhagen of Moko, as both a zombie witness of slavery and a living keeper of a forbidden culture. As the antithesis of an urban environment frozen in stone, whose architecture and monuments form the archives of a colonial past, Moko shines bright. His body “plays mas”—a Trinidadian expression that means to take part in a masquerade and also refers to the extreme pleasure we experience from playing ourselves.