EXPOSITION ✦ EXHIBITION
ÉMILIE PITOISET. MANIAC
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Galerie de l’UQAM
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ ÉMILIE PITOISET
✚ GALERIE DE L’UQAM
ÉMILIE PITOISET. MANIAC
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Galerie de l’UQAM
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ ÉMILIE PITOISET
✚ GALERIE DE L’UQAM
Émilie Pitoiset explore les dynamiques d’équilibre et de déséquilibre des corps humains et animaux : lignes de force et de tension, points d’appui et de bascule, se matérialisent dans des sculptures, des installations, des vidéos et des pièces chorégraphiques qui elles-mêmes forment des ensembles mouvants aux configurations vacillantes. L’espace d’exposition devient une scène où se jouent des « situations » dont le scénario n’est jamais entièrement révélé, entre action, fiction et fantasme.
L’artiste s’intéresse depuis une dizaine d’années aux marathons de danse. Cette pratique culturelle, populaire aux États-Unis pendant la Grande Dépression, consistait à faire compétitionner et danser des couples pendant des dizaines, voire des centaines d’heures d’affilée, jusqu’à l’écroulement. Entre des « partitions de corps » tracées sur des photographies d’archive, la transposition sculpturale des lignes de tension en silhouettes décharnées habillées pour la fête et le déploiement mural monumental d’un test CAPTCHA aux tonalités de slogan de remise en forme, Pitoiset expose l’enchevêtrement des crises – qu’elles soient politiques, économiques, sociales, psychiques ou musculaires. Par la manifestation épidémique de danse se trouve paradoxalement instauré un espace de dépense, d’ivresse et de transformation de soi qui défie toute logique rationnelle; un espace de circulation du désir, envers et contre tout.
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Émilie Pitoiset explores the dynamics of equilibrium and disequilibrium in human and animal bodies: lines of force and tension, fulcrums and tipping points, are materialized in sculptures, installations, videos, and choreographies that form moving ensembles in unstable configurations. The exhibition space becomes a stage for playing out “situations” whose script, hovering among action, fiction, and fantasy, is never fully revealed.
For the past ten years, Pitoiset has focused on dance marathons. This cultural practice, popular in the United States during the Great Depression, consisted of couples dancing in competition for dozens, even hundreds, of hours straight until they collapsed. With “body scores” traced on archival photographs, the sculptural transposition of lines of tension into gaunt silhouettes dressed for a party, and the monumental deployment on the wall of a CAPTCHA test with a fitness theme, Pitoiset exposes the intertwining of crises—political, economic, social, mental, and muscular. Paradoxically, her portrayal of dance as an epidemic establishes a space for expenditure, intoxication, and self-transformation that defies all logic—a space where desire circulates, against all odds.
L’artiste s’intéresse depuis une dizaine d’années aux marathons de danse. Cette pratique culturelle, populaire aux États-Unis pendant la Grande Dépression, consistait à faire compétitionner et danser des couples pendant des dizaines, voire des centaines d’heures d’affilée, jusqu’à l’écroulement. Entre des « partitions de corps » tracées sur des photographies d’archive, la transposition sculpturale des lignes de tension en silhouettes décharnées habillées pour la fête et le déploiement mural monumental d’un test CAPTCHA aux tonalités de slogan de remise en forme, Pitoiset expose l’enchevêtrement des crises – qu’elles soient politiques, économiques, sociales, psychiques ou musculaires. Par la manifestation épidémique de danse se trouve paradoxalement instauré un espace de dépense, d’ivresse et de transformation de soi qui défie toute logique rationnelle; un espace de circulation du désir, envers et contre tout.
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Émilie Pitoiset explores the dynamics of equilibrium and disequilibrium in human and animal bodies: lines of force and tension, fulcrums and tipping points, are materialized in sculptures, installations, videos, and choreographies that form moving ensembles in unstable configurations. The exhibition space becomes a stage for playing out “situations” whose script, hovering among action, fiction, and fantasy, is never fully revealed.
For the past ten years, Pitoiset has focused on dance marathons. This cultural practice, popular in the United States during the Great Depression, consisted of couples dancing in competition for dozens, even hundreds, of hours straight until they collapsed. With “body scores” traced on archival photographs, the sculptural transposition of lines of tension into gaunt silhouettes dressed for a party, and the monumental deployment on the wall of a CAPTCHA test with a fitness theme, Pitoiset exposes the intertwining of crises—political, economic, social, mental, and muscular. Paradoxically, her portrayal of dance as an epidemic establishes a space for expenditure, intoxication, and self-transformation that defies all logic—a space where desire circulates, against all odds.