EXPOSITION ✦ EXHIBITION
NAOMI RINCÓN GALLARDO. Agüeros. Masquerade for the End of Time
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Galerie de l’UQAM
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ NAOMI RINCÓN GALLARDO
✚ GALERIE DE L’UQAM
NAOMI RINCÓN GALLARDO. Agüeros. Masquerade for the End of Time
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Galerie de l’UQAM
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ NAOMI RINCÓN GALLARDO
✚ GALERIE DE L’UQAM
Naomi Rincón Gallardo fait œuvre de soulèvement contre la perpétuation des formes de suprématie hétéropatriarcales et néo-coloniales à l’échelle planétaire. En revisitant des mythes ancestraux mexica à l’aune des récits contemporains de lutte pour la préservation du territoire et de la biodiversité, ses vidéoper-formances puissamment incantatoires aménagent de véritables espaces de fête et d’accueil des autres, de dissidence et de désir. La mascarade est la promesse d’un temps d’ivresse et d’euphorie hors de toute norme prescrite.
La trilogie vidéo Tzitzimime nous transporte dans les basfonds de la civilisation humaine, à travers des paysages-cimetières jonchés de débris, des souterrains grouillants et fumants, des nuits de cendre et de pestilence. Les divinités mexica de la terre, de la fertilité, des éléments naturels, des défunt·e·s, de la vengeance et de la vermine sont invoquées. L’artiste et ses complices incarnent une faune interlope – chauvesouris, scorpion, serpent, colonie de vautours, chœur d’amphibiens paranormaux – qui clame un long chant sacrificiel, se roule dans la fange et chérit l’obscurité. L’univers est résolument camp : décors de fortune, masques en papier mâché, costumes et accessoires confectionnés à la main par l’artiste, bricolés avec amour à partir d’objets recyclés, de rebuts électroniques et de toc qui scintillent, qui jurent, qui vibrent. En embrassant l’impur et l’abject envers et contre toute assignation identitaire, Rincón Gallardo exalte les énergies vitales qui ne peuvent être assimilées ni monétisées : le rêve, le fantasme, l’érotisme, l’imagination.
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Naomi Rincón Gallardo’s work carries out an uprising against the perpetuation of heteropatriarchal and neocolonial forms of supremacy on a global scale. As she revisits ancestral Mexica legends in the light of modern-day stories of the struggle to preserve land and biodiversity, her powerfully incantatory video performances create genuine spaces for celebrating, welcoming others, dissent, and desire. The masquerade promises a period of unexpected delight and euphoria, no matter how brief it may be.
The video trilogy Tzitzimime transports us to the bowels of human civilization, navigating through graveyard landscapes strewn with debris, swarming, smoking undergrounds, and nights full of ash and pestilence. The Mexica gods of the earth, fertility, natural elements, the dead, vengeance, and vermin are invoked. Rincón Gallardo and her acolytes embody a shady group of animals––a bat, a scorpion, a snake, a colony of vultures, and a choir of paranormal amphibians––that sing a long, sacrificial chant, roll in the muck, and relish the dark. This universe is resolutely camp: cheap decor, papier mâché masks, and DIY costumes and accessories lovingly crafted by the artist from recycled materials, electronic waste, and sparkling, clashing, vibrant junk jewelry. By embracing the impure and the abject in the face of all assigned identity, Rincón Gallardo glorifies vital energies that cannot be assimilated or monetized: dreams, fantasies, eroticism, imagination.
La trilogie vidéo Tzitzimime nous transporte dans les basfonds de la civilisation humaine, à travers des paysages-cimetières jonchés de débris, des souterrains grouillants et fumants, des nuits de cendre et de pestilence. Les divinités mexica de la terre, de la fertilité, des éléments naturels, des défunt·e·s, de la vengeance et de la vermine sont invoquées. L’artiste et ses complices incarnent une faune interlope – chauvesouris, scorpion, serpent, colonie de vautours, chœur d’amphibiens paranormaux – qui clame un long chant sacrificiel, se roule dans la fange et chérit l’obscurité. L’univers est résolument camp : décors de fortune, masques en papier mâché, costumes et accessoires confectionnés à la main par l’artiste, bricolés avec amour à partir d’objets recyclés, de rebuts électroniques et de toc qui scintillent, qui jurent, qui vibrent. En embrassant l’impur et l’abject envers et contre toute assignation identitaire, Rincón Gallardo exalte les énergies vitales qui ne peuvent être assimilées ni monétisées : le rêve, le fantasme, l’érotisme, l’imagination.
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Naomi Rincón Gallardo’s work carries out an uprising against the perpetuation of heteropatriarchal and neocolonial forms of supremacy on a global scale. As she revisits ancestral Mexica legends in the light of modern-day stories of the struggle to preserve land and biodiversity, her powerfully incantatory video performances create genuine spaces for celebrating, welcoming others, dissent, and desire. The masquerade promises a period of unexpected delight and euphoria, no matter how brief it may be.
The video trilogy Tzitzimime transports us to the bowels of human civilization, navigating through graveyard landscapes strewn with debris, swarming, smoking undergrounds, and nights full of ash and pestilence. The Mexica gods of the earth, fertility, natural elements, the dead, vengeance, and vermin are invoked. Rincón Gallardo and her acolytes embody a shady group of animals––a bat, a scorpion, a snake, a colony of vultures, and a choir of paranormal amphibians––that sing a long, sacrificial chant, roll in the muck, and relish the dark. This universe is resolutely camp: cheap decor, papier mâché masks, and DIY costumes and accessories lovingly crafted by the artist from recycled materials, electronic waste, and sparkling, clashing, vibrant junk jewelry. By embracing the impure and the abject in the face of all assigned identity, Rincón Gallardo glorifies vital energies that cannot be assimilated or monetized: dreams, fantasies, eroticism, imagination.