EXPOSITION ✦ EXHIBITION
CHRIS CURRERI. Games That Two Can Play
I Wanted to Show You (publication)
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Occurrence
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ CHRIS CURRERI
✚ OCCURRENCE
CHRIS CURRERI. Games That Two Can Play
I Wanted to Show You (publication)
dans le cadre de ✦ as part of
MOMENTA BIENNALE 2023
05.09 - 28.10.2023
Occurrence
Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal
✚ CHRIS CURRERI
✚ OCCURRENCE
Ancré dans la photographie et la sculpture, le travail de Chris Curreri explore les états d’équivoque et d’entredeux qui précèdent la définition des choses, leur solidification en entités séparées. Tandis que l’image capte des moments de contact, de pénétration, de fusion, mais aussi de contagion et d’intoxication entre des corps (qu’ils soient humains ou non), le volume sculptural se déploie selon des dynamiques d’inversion entre le négatif et le positif qui sont au fondement du médium photographique.
L’œuvre sculpturale Self Portrait with Luis Jacob transpose, en la métamorphosant, un portrait photographique de l’artiste Jorge Zontal du collectif General Idea, réalisé en 1974 par le cinéaste expérimental canadien Rodney Werden. La personne qui prend l’image, celle qui appuie sur le déclencheur de l’appareil, est assise à la place assignée du modèle. Elle est nue, exposée, doublement visible et vulnérable puisque ses yeux sont masqués par la personne derrière elle, qui occupe la place du regardeur habituellement associée au photographe. L’entrelacement des rôles rend compte des rapports de pouvoir impliqués dans toute scène du regard. Entre le photographe aux yeux masqués, son acolyte qui vous fixe droit dans les yeux, les miroirs qui multiplient les images, l’objectif aveugle de la caméra tourné vers vous, et vous-même, spectateur·trice placé·e en situation de voyeur·euse – qui regarde qui?
✦
Chris Curreri’s photographic and sculptural practice explores states of ambivalence and in-betweenness that precede the defini-tion of things, their solidification into separate entities. Whereas his images capture moments of contact, penetration, and melting together, but also contagion and intoxication, between bodies (human or not), his sculptural volumes develop dynamics of inversion between the negative and the positive that are at the foundation of photography.
The sculpture Self Portrait with Luis Jacob transposes and metamorphoses a photographic portrait of Jorge Zontal, a member of the General Idea artist collective, taken in 1974 by the Canadian experimental filmmaker Rodney Werden. The person taking the photograph, the one pressing the shutter release, is seated in the model’s chair. He is naked, exposed, doubly visible and vulnerable since his eyes are masked by the person behind him, who occupies the role of seer typically granted to the photgrapher. Their intertwined roles highlight the power relationships in any scene involving the gaze. Between the masked photographer, his accomplice staring directly at you, the mirrors multiplying each perspective, the camera lens pointed toward you, and yourself, the viewer in the role of the voyeur—who’s looking at whom?
L’œuvre sculpturale Self Portrait with Luis Jacob transpose, en la métamorphosant, un portrait photographique de l’artiste Jorge Zontal du collectif General Idea, réalisé en 1974 par le cinéaste expérimental canadien Rodney Werden. La personne qui prend l’image, celle qui appuie sur le déclencheur de l’appareil, est assise à la place assignée du modèle. Elle est nue, exposée, doublement visible et vulnérable puisque ses yeux sont masqués par la personne derrière elle, qui occupe la place du regardeur habituellement associée au photographe. L’entrelacement des rôles rend compte des rapports de pouvoir impliqués dans toute scène du regard. Entre le photographe aux yeux masqués, son acolyte qui vous fixe droit dans les yeux, les miroirs qui multiplient les images, l’objectif aveugle de la caméra tourné vers vous, et vous-même, spectateur·trice placé·e en situation de voyeur·euse – qui regarde qui?
✦
Chris Curreri’s photographic and sculptural practice explores states of ambivalence and in-betweenness that precede the defini-tion of things, their solidification into separate entities. Whereas his images capture moments of contact, penetration, and melting together, but also contagion and intoxication, between bodies (human or not), his sculptural volumes develop dynamics of inversion between the negative and the positive that are at the foundation of photography.
The sculpture Self Portrait with Luis Jacob transposes and metamorphoses a photographic portrait of Jorge Zontal, a member of the General Idea artist collective, taken in 1974 by the Canadian experimental filmmaker Rodney Werden. The person taking the photograph, the one pressing the shutter release, is seated in the model’s chair. He is naked, exposed, doubly visible and vulnerable since his eyes are masked by the person behind him, who occupies the role of seer typically granted to the photgrapher. Their intertwined roles highlight the power relationships in any scene involving the gaze. Between the masked photographer, his accomplice staring directly at you, the mirrors multiplying each perspective, the camera lens pointed toward you, and yourself, the viewer in the role of the voyeur—who’s looking at whom?